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IDRF初日。作品自体はインドネシアで実際に起きた人権活動家の暗殺事件を問うハードボイルドなものだったが、それはさておき。以下、ふと思っただけの、海外で演劇見るたび感じる日本との違い。

インドネシアに来ています。私の『福島三部作』が現地のドラマリーディングフェスティバルで上演されるからです。

もともとインドネシアという国は、演劇が非常に盛んでした。さらに20世紀初頭に、演劇の歴史の中で最も重要な3人の演出家のうちの1人に数えられるアントナン・アルトーという人に、大きな影響を与えた国でもあります。

私はここぞとばかりに、現地の影絵芝居や舞踊劇、ガムラン音楽などの要素を吸収しています。というのも、インドネシアの演劇の特徴と、今私が作ろうとしている演劇『僕ら4人』の特徴が、実はとても響き合うものがあるからなのです。

アルトーはフランス人ですが、テキスト中心の文学的な演劇というものにうっすらと反発を抱いていました。そんな時、バリ島からやってきた舞踊劇の集団を見てインスピレーションに打たれたんだそうです。

「これはすごい。言葉はない。しかし、手や振り付け、身体の動きが雄弁に語っている」

「そうだ！　ここには身体言語というものがあるんだ。私たち、テキスト偏重主義に陥った現代人が忘れてしまった、豊かな演劇の可能性がここにある！」

そして彼は『演劇とその分身』という狂った演劇理論書を書き、それが日本の小劇場・アングラ演劇に大きな影響を与えました。少し前にお亡くなりになった唐十郎さんも、その影響を受けた1人です。彼の主著『特権的肉体論』にもアルトーの影響が見えます。

このあと、ジャワの演劇の中心地、バリ島にも行く予定です。

それから。

観光のため、毎日1〜2時間は歩いています。長距離の時は Grab やバイクタクシーを使いますが、歩いていること自体が観光のようなものです。街角のおっちゃんや、遊んでる子供たち、店先のおばちゃんとおしゃべりするのもとても楽しい。

歩きながら、『僕ら4人』のプロットを考えます。もう8割は完成しているのですが、最後のピースはここインドネシアではめようと決めていました。

インドネシア演劇とアルトーの影響を受けたかったからというのもあります。もう一つには、ちょっと頭で作りすぎている、手癖で書けている感じがあったので、偶然の出会いに賭けてみたのです。

現地の食堂で出会った親子との会話。バーで出会った、大学で経済学を学んでいる青年との会話。タクシーをシェアして寺院を一緒に回ったアメリカ人との会話。どちらも強いインスピレーションをくれました。人の悩みは、インドネシアでも日本でも、変わりません。

以前、草津町事件のときに北村紗衣さんが話題にしていて、気になっていた。あらすじくらいしか知らなかったので読んでみた。かなり古い、旧字体の翻訳しか現存していなかったけど、あえて日本語で読んだ。

著作権切れてるので、その気になれば上演できる。

温泉で栄える町の医師が、温泉の水が汚れていると知る。しかし、町の人々はお金を失うことを恐れ、医師を「民衆の敵」と呼んで追い出そうとする。それでも医師は、自分が正しいと信じることを最後まで貫こうと決意する。

戯曲『福島三部作』は、今でも海外で高い評価を受けています。これまでも何度か翻訳・上演されてきました。

そしてこの11月、インドネシアの演劇祭・IDRF（Indonesia Drama Reading Festival）にて上演されることになりました！　インドネシア語の翻訳、インドネシアの俳優たちによる、第一部の抜粋リーディング上演です。

僕も現地参加します！

　

福島三部作・第1部『1961年：夜に昇る太陽』

作：谷賢一
朗読・出演：テアトル・ガジャ・マダ

2026年11月4日 19:00（現地時間）
at Auditorium IFI-LIP Yogyakarta
（ジョグジャカルタ、IFI-LIP講堂にて）

※リーディングはインドネシア語、英語字幕が付きます。

　

村上龍が死んだ。ネットには早すぎる死を悼む言葉があふれている。

うちの子供がどうしても「生き物と触れ合いたい！」というので、2日間かけてあちこち、動物めぐり旅をやっておりました。石神井公園でザリガニ釣りをして、動物と会えるところ、フクロウカフェ、猫カフェなどをまわり……。「これでもか」というほど、動物を浴びせてきて。

※これは、僕が先日再会した、とある数学の専門家の友人に向けて書いた文章です。仮にMさんとします。個人的な私信ですが、読んで興味を持つ人もいるかと思い、ブログにも残しておきます。

次回公演の出演者の中にボーイスカウト経験者がいたり、ちょっと長くなる相談をしたいという子がいたり、あと単に肉が食いたいやつがいたりしたので、こうした。キャンプに行くことにしたのだ。

先日行った「目的のない稽古会」で、普段は脱出ゲームの作問者をやっているという人と会った。

黒のロングヘアに黒目がち、物静かだが、目の力が強い女性で、不思議な雰囲気があるなとは思っていたが、ワークショップ終了後の懇親会で素性を教えてくれた。

僕と彼女の意見の違いが面白かった。

ぼく「脱出ゲームはホントすごいですよね。ぼく、Sleep no moreとかも好きですが、演劇だと、お客は基本、客席に座ってるだけ。だから、インタラクティブ性には憧れます」

彼女「私たちは”いろんな工夫”でお客さまを世界に引き込むけれど、いいお芝居は、プロの演じ手が一人いれば世界に引き込まれる。究極のイマーシブだと思います」

隣の芝生は青い。The grass is always greener on the other side.「お互いこう見えているんだな」というズレが面白い。

ある若い俳優さんが、「自由に演技を試したり、いろんな人とつながりたい」と言っていたので、特に上演や発表を目的としない稽古の会を始めてみた。今日はその第一回である。

以前ある先輩にこう言われた。

「人前にどれだけ立ったか。俳優は、それでしか成長しません」

教えられることもあれば、教えられないこともある。野心や、不安や、緊張を抱えつつ、「どれだけ人前に立ったか」。それでしか成長しないところは、たしかにある。

でも、教えられるところは教えたほうがいい。教えられないところは、各々がんばってほしい。

＊

今日は「セリフを色分けする」というワークをやった。サブテキストを的確に設定し、言葉の中にアクション動詞を入れ込む。相手役への作用を意識することで、セリフは一言一句、一言も変えずに、まったく違う内容を言う。そういうワークだ。

2026/09/11、18時～22時。参加者9名、女性6、男性2＋1。