劇作家・演出家・翻訳家、谷賢一のウェブサイト
オーディションは終了しました。こちらには、次回公演の概要のみ表示しておきます。
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作・演出 谷賢一
2027年2月 東京・横浜にて
――ふるさとのあの街、僕ら仲良し4人組が久しぶりに集まった。ボロボロになったあの場所で、あの夜の話をはじめるが、ぜんぜん話が噛み合わない。何度も「再演」しているうちに、あの夜の本当の話が見えてくる。
ある地方都市の小さな事件をミステリー風に解き明かしていく中、「物語」が生まれる瞬間にスポットライトを当てる。
本作では、一般的な劇場照明や音響効果を使用しません。小さな空間で観客と俳優が同じ明るさ、同じ時間を共有し、俳優が語り、演じることだけによって北海道の片田舎、15年前の夏、少年たちの記憶を出現させます。「演劇は人の語りだけでどこまで世界を作れるのか」という、演劇の根源的な力を引き出すことを目指します。
谷賢一4年ぶりとなる演劇最新作です。
・2022年末の告発は、和解により解決済みです。レイプの訴えについて裁判所は「証言に無理がある」と判断しました（原告の立証に隘路がある）。詳しくはこちらをご覧ください→ →和解について →当方の主張 →裁判記録公開
・ネットの誹謗中傷や誤報に対し、削除依頼や名誉毀損訴訟など対応を進めています。→ある裁判傍聴記の嘘 →削除依頼方針
・ここ数年で考えたことを記事にまとめています。 →炎上はなぜつらいのか →東出くんのこと →会長のこと →『家を壊す』無料公開
先日行った「目的のない稽古会」で、普段は脱出ゲームの作問者をやっているという人と会った。
黒のロングヘアに黒目がち、物静かだが、目の力が強い女性で、不思議な雰囲気があるなとは思っていたが、ワークショップ終了後の懇親会で素性を教えてくれた。
僕と彼女の意見の違いが面白かった。
ぼく「脱出ゲームはホントすごいですよね。ぼく、Sleep no moreとかも好きですが、演劇だと、お客は基本、客席に座ってるだけ。だから、インタラクティブ性には憧れます」
彼女「私たちは”いろんな工夫”でお客さまを世界に引き込むけれど、いいお芝居は、プロの演じ手が一人いれば世界に引き込まれる。究極のイマーシブだと思います」
隣の芝生は青い。The grass is always greener on the other side.「お互いこう見えているんだな」というズレが面白い。
ある若い俳優さんが、「自由に演技を試したり、いろんな人とつながりたい」と言っていたので、特に上演や発表を目的としない稽古の会を始めてみた。今日はその第一回である。
以前ある先輩にこう言われた。
「人前にどれだけ立ったか。俳優は、それでしか成長しません」
教えられることもあれば、教えられないこともある。野心や、不安や、緊張を抱えつつ、「どれだけ人前に立ったか」。それでしか成長しないところは、たしかにある。
でも、教えられるところは教えたほうがいい。教えられないところは、各々がんばってほしい。
＊
今日は「セリフを色分けする」というワークをやった。サブテキストを的確に設定し、言葉の中にアクション動詞を入れ込む。相手役への作用を意識することで、セリフは一言一句、一言も変えずに、まったく違う内容を言う。そういうワークだ。
2026/09/11、18時～22時。参加者9名、女性6、男性2＋1。
すっごい時間かけて審査していた、オーディションが終わりました。書類のあと、演技審査で2日やって、そこから10日くらいかけて何度も脳内会議や再演をし、厳正に審査をさせていただきました。
ご協力いただいた皆様、ありがとうございました。公演は来年2月を予定しています。ぜひ、観に来てください。
以前、とある演劇プロデューサーにこんなこと言われた。
「オーディションってのは、あれはキャスティングする側が、自力でいい人を見つけられなかったときにやるものなのよね。『誰かいい人、紹介してください』ってこと」
本日突然ですが、「スマホ台本」というサービスをリリースしました。唐突に。
前から私、台本のレイアウトや形式には非常にこだわっていまして、インデント、字下げ、ルビ、柱の表示の仕方などなど、「読みやすい日本語台本」にこだわり続けてきました。しかし、あまり使いやすいソフトやサービスがない。そこで、作っちゃったという次第です。
こう見えて、趣味レベルですがプログラミングができます。C、Perl、LISP、Python、JavaScript、HTML+CSSなどが書けます。でも最近全然時間がないので、今回はつい昨日リリースされたChatGPT-6 Astraに丸投げして作りました。もちろん最後の微調整や、セキュリティ面のチェックは自分でやっていますが。
このChatGPT-6アストラが、だいぶ驚きの性能です。いよいよ人間は、知的労働を奪われます。そして、より無為な人生の中に意味を見出すという、もっとも哲学的な時代に突入するでしょう。これからは「哲学」の時代です。そのことについて少し書きます。
次回公演「僕ら4人」のオーディションが、全日程・全組終了しました。
ご協力いただいた皆様、誠にありがとうございました。1週間以内に必ずご連絡いたします。
とても良い出会いをいただけました！ 相変わらず、僕は本当に運がいいと思います
今回のオーディションでは、以下の3つのテキストを使用しました。
・シェイクスピア『リチャード三世』冒頭のモノローグ
・『闇金ウシジマくん』のチンピラのセリフ
・漫画『ドラえもん』より、のび太のセリフ
かなり意外な組み合わせだと思うんですが、なぜこれを選んだのか？ 実はちゃんと、テーマが繋がっているんですね。以下、オーディションの内容や次回作の構想について、公演支援者の方々向けの有料記事で書きたいと思います。
昨日、あれこれ落ち着いて、少し時間がとれたので、夕方、1時間くらい走った。途中からペースを上げていって、かなり追い込み、おかげで夜はぐっすり眠れた。
スマートウォッチにも褒められた。「久々によく眠れたようですね」「レディネス・スコアが上がりました。今日はきっと活動的に過ごせますよ！」「太陽のもと、外出してみては？」。ありがとう。今は時計が、そんなこと言うんだな。
一昨日にこんな報告をしたけれど、この対応がすごく大変だった。抗議といっても正式に、礼儀正しくやりたい。内容も専門家にチェックしてもらわないといけない。1週間くらい、かかりきりだった。
でもこれは、どうしてもちゃんとやらなければいけない。今後、公演の準備が本格化するにあたって、僕はともかく周囲の人や友人たちへの安全は絶対に守らなければならない。
その間、時計は僕を叱った。「ほとんど眠れなかったようですね？」「もう少しリラックしてみては？」。正式な文書作成というタフな仕事があるので、酒も飲まず、自分にとってつらい中傷や投稿をぜんぶ読み、すべて正しく保存・分類し、専門家に相談に回す。その間は気も休まらず……。「レディネス・スコアが下がっています！」「何か悩みごとがあるのでは？」あるよ、時計！
とはいえおかげで、問題の投稿は削除してもらえました。ご対応、どうもありがとうございました。以下、次回公演支援者向けの有料記事です。
※この記事は、今回僕が直面した問題と対応を共有することだけが目的ですので、相手方の個人名などは含まれていません。
こちらのオーディション、無事、受付が終了しました。たくさんのご応募、本当にありがとうございました。
こんな時期ですので、応募があるかとても不安だったのですが、蓋を開けてみれば倍率2〜30倍になろうかというほど、たくさんのご応募をいただきました。誠にありがとうございます。
これから厳正に審査したいと思っております。オーディション当日も、どうぞよろしくお願いいたします。
さて、募集も終わったので、よもやま話です。……僕がよく聞かれる質問の一つに、「オーディションの時、何を見ているんですか？」というものがあります。人に話すと「意外！」と驚かれることが大いにで、少し書いてみようとと思います。
先日、インターネット上で、私に対する中傷的な内容を含む投稿が複数ありました。
普段であればスルーするのですが、今回は写真が引用される形で、周囲の人々まで巻き込まれていたため、ご本人および所属事務所に対し、正式に書面で削除と訂正を申し入れました。本日までに該当投稿は削除されたことを確認しています。
削除にご対応いただきましたので、今回は投稿者の具体名等の公表は差し控えます。ご対応、ありがとうございました。
なお、訂正については引き続き求めていく所存です。
今後も事実と異なる投稿や、私の周囲の人々を巻き込むような投稿については、必要に応じて記録を保存し、厳正に対応してまいります。気になる投稿などを見かけた際には、私までお知らせいただければ幸いです。
息子氏の熱いリクエストを受けて観に行った。
正直僕は、マーベルヒーローやアクションには全然興味がない。でも最近のマーベル映画は見れちゃう。マーベルヒーローの孤独や異能を通じて、現代人の孤独や差別を描くことに成功しているからだ。
この映画もそうだった。
ストーリー前半は、みんなを守るために「みんなの記憶から忘れられる」選択を受け入れた主人公・ピーターが、孤独に耐えながら、でもスパイダーマンというヒーローとしては正しくあろうとしてもがき続ける姿が描かれる。
これは、つい感情移入しちゃう大人は多いだろう。
つらい、理不尽な境遇を受け入れながら、それでも正しい自分であろうとして戦い続ける。重たい病気や障害と戦っている人や、孤独に耐えながら仕事を頑張ってる人とか。かくいう僕もやってもいない罪状で丸2年地下室に追いやられていた身分なので、この部分は涙を誘った。
後半では急にスパイダーマンの中のクモ由来のDNAが活性化し、それを抑える抑制装置をつける……というのがストーリーの主軸になる。これは言わば「異質（クモ）である私」を抑えて人間社会に溶け込もうとする、今流行りの多様性にまつわるエピソードだ。
突然だが私は、「多様性を認める」という言い回しが嫌いだ。なんて傲慢な言い方だろうといつも思う。だって、例えば誰かがあなたに「男であると認めよう」とか「日本人であると認めよう」なんて言ったら、どうだろう？ 「うるせえ」と思わないだろうか。なんでアンタに認められないといけないんだ？ 私は誰に認められなくても私だ！ ただの言い回しの問題だということはもちろんわかる。でも人に認められる多様性は正しい多様性で、認められない多様性は正しくない多様性なのか？とも思う。
スパイダーマンの場合は、何せクモだ。怪物だ。だいぶ受け入れづらいクセのある自分だ。
本作ラストでは、主人公がまず特殊能力ゆえに殺された女性のエピソードに触れる。
「姉は殺された。特別だったから」
その後で、窮地に追いやられたとき、こう問われる。お前はピーターか、スパイダーマンか？
主人公は、こう答える。
「両方だ」（I’m both.）
ここが劇の頂点だ。自分の中のクモ的なる部分を抑制して、人間社会に「溶け込もう」「認めてもらおう」としていた主人公は、素顔と仮面、人間とクモ、平凡と異常……「両方の自分」を受け入れる。
“I’m both.”はこうも訳せるだろう。
「どちらも僕だ」
アメリカでも日本でも「多様性」と言いつつ、ポリティカルにコレクトでないものや、移民・他宗教を見つけ出しては石を投げる社会になりつつある。「私の認める多様性ならば認める」。作中でもすでにクモやテレパシーや怪力といった能力が危険視されつつある中、ずっとそれを抑える機械をつけていた主人公は、「どちらも僕だ」と宣言し、抑制装置を破壊し、自分の中のクモ的なるものを解き放つ。
ハリウッド映画はいつもここが上手い。主人公が、自らの問題や欠点を受け入れる。あるいは乗り越える。
すると、本当の強さを得る。
誰かに認められる多様性ではなく、自ら宣言する多様性。そして主人公は真の強さを発揮する。実にアメリカ的だ。
さらに本作では、エピローグ、主人公がもう一つ強くなる。忘れられてしまったかつての親友とカフェで再会したとき、もう戻らない過去や記憶のことは振り払って、勇気を出して、一人のまっさらな人間として右手を差し出し、握手を交わす。ここがうまい。クモの力で敵をギッタギタにするところで落とさない。一人の人間として、勇気を出し、人と繋がろうとする。過去がなんだ。ゼロからはじめるんだ。
だからこの映画のタイトルは「ブランド・ニュー・デイ」という。新しい日。ここから始める。
その後、エンディング曲が流れる中で、街で働く普通の人たちのカットが次々映し出されるのは、つまりはこういう意味だろう。一人一人が、それぞれ違う異質さ……”クモ的なるもの”を抱えて生きている。みんな違って、みんなスパイダーマン。
＊ ＊ ＊
観客を飽きさせない展開の速さ。誰でも楽しめるよう、アクション、恋、社会問題、ぜんぶ入れる。ポリコレの扱いも穏当かつ丁寧。そして現代的なテーマにちゃんと触れる。アメリカのエンターテイメント、成熟してますね。脚本の出来がいいから、ドラマが伝わる。アクションもSFXも大事だが、やはり映画は脚本ってことだ！
ちなみに子供にはどれくらい伝わっているんだろう？と思い、興奮気味の息子氏（10歳）に「どこが面白かった？」と聞いたらこう返ってきた。
「ハルクとのバトル！ ハルク超つえー！ ハルクの映画もあるからパパも見た方がいいよ！」
やはりアクションは大事らしい。
あっちこっちから「ちいかわを見ろ」と聞こえてきた。江戸文化の研究家、文芸評論家、水道局の職員、演劇人、あと高校の同級生……。僕はそもそも「ちいかわ」が何なのかさえ知らなかったので、知識ゼロで映画館へ行きました。以下ネタバレです。
感想を一言で言えば、もちろん面白かったです。
絶賛される理由もよくわかる。あのほのぼのとした世界の中で、大切な誰かを守ろうとした小さな行為が、復讐の連鎖を生んでしまう。「ちいかわ」でありながら、本格的な戦争映画なんですよね。
そして音楽がすごかった。トクマルシューゴさん＆上水樽力さん。以前僕は『わたしは真悟』でトクマルさんとご一緒したことがあるけれど、こういう仕事をやらせると凄まじいですね。メロディやアレンジがシーンに合ってるのはもちろん、曲の長さや展開がドラマとぴったりシンクロしてる。無声映画の伴奏音楽を思わせます。音像はかわいらしいのに、気迫のこもったすごい仕事でした。
一方、「善意のすれ違いが争いを生む」「敵にも味方にも守りたい人がいる」というテーマ自体は、決して珍しくありません。でも、これを「ちいかわ」でやったというのがすごい。
僕は動いている「ちいかわ」を今回初めて見ましたが、これは日本文化が積み重ねてきた「省略と記号化」の到達点でしょう。鳥獣戯画や浮世絵の例を引くまでもなく、日本には線や形を徹底的にデフォルメしつつキャラの個性をくっきり立ち上げる長い歴史があります。つまりこれは鳥獣戯画→アトム→ドラゴンボール→ちいかわと引き継がれてきた、日本美術の集大成なんですね。（言い過ぎ）
そもそも。初見の僕でも完璧にキャラクターの見分けがつく。これ、すごいことです。
大体みんな、丸っこくて、小さくて、かなり似ている。でも、耳や頭の形、小道具や目の表情など、ほんのわずかな差ひとつで完璧に別キャラクターを生み出している。単純に見えて、非常に高度なデザインです。
そして僕がいちばん面白いと思ったのは、そんなキャラクターデザイン自体が、最後には物語の主題と結びついていることでした。
人魚と島民の争いの発端を作ってしまった、ヒトハとフタバという二人の島民がいます。黒くて丸っこい、頭に葉っぱがついている、あの二人です。
この二人、顔がない。顔がないんです。
そして他の島民たちと、よく見ないと区別がつかない。ちいかわたち主人公は一瞬で区別がつくデザインなのに、島民たちはよーく見ないと見分けがつかない。ずらっと並ぶと、紛れてしまう。
ここがものすごく重要なんじゃないか。
群衆というものは、個人の責任を薄めます。一人ならできないことでも、みんなに紛れるとできてしまう。自分の名前も、顔も、責任も、「みんな」の中へ溶かすことができる。
ヒトハとフタバも、自分たちが人魚を食べたことを島民たちに告白しません。セイレーンにも名乗り出ない。その結果、争いが生まれるけれど、二人は群衆の中へ紛れることができる。
顔がないから。
対照的なのが、森の奥で客の来ない変な居酒屋をやっているおっさん、島二郎です。
島二郎は、他の島民とはまったく違う。やけに辛いカレーと、変な味の貝汁を作って、自分の判断で人を助け、自分の判断で戦う。群衆と同じ行動をしない。
だから彼には、顔がある。もうどうやっても群衆に紛れないくらい（笑）、ちょっと引くくらいの個性がある。
群れから離れて、自分で判断する者だけが「顔」を持っている。――もし、このキャラクターデザインまで意識してやっているのだとしたら、かなり恐ろしい社会風刺ですよね。オルテガ・イ・ガセットの『大衆の反逆』やル・ボンの『群集心理』、ハンナ・アーレントの『全体主義の起源』と並ぶのが、『ちいかわ 人魚の島のひみつ』というわけです。
終盤、キャンプファイヤーで『今日の日はさようなら』が歌われます。そこで歌われる歌詞が、すさまじい皮肉になる。
♪いつまでも 絶えることなく 友達でいよう （1番）
信じ合う喜びを 大切にしよう （3番）
島民たちは、みんな友達。みんな互いを信じている。みんなで歌い、みんなで笑い、みんなで同じ敵を憎む。
だからこそ、みんなで敵＝セイレーンをボコボコにできる。
「仲良くすること」や「信じ合うこと」、それ自体では美しいことです。でも「僕たち仲間だよね」と笑い合い、自分を全体に同化させたとき、それは暴力の装置にもなる。「みんなと一緒」と思ったときに、人は暴力を正義とする。
冒頭でこれは「ちいかわ」だけど「戦争映画」と言いました。もっと言うと、民主主義と戦争についての映画なんだと思います。そしてそのテーマは、今、2026年の世界にとって、最先端のトピックです。
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なんてまぁ、こういう七面倒臭いことを考えなくても、普通に「かわいい」「面白い」で見られるのもいいとこですね。最近のアニメ映画ってやっぱめっちゃクオリティ高いですね。あと声優さんめっちゃ好演でしたね皆様。あれで内容伝わるんだから、やっぱプロはすごいなぁなんて思いました。