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今週末長崎で『福島三部作』の記録映像・無料上映会がある。「せっかく九州まで来るならぜひ演劇ワークショップを」と頼まれまして、福岡市内で活動している劇団モノクロラセンが主催し僕が招かれる格好で3時間のプチワークショップを行なってきた。特に公演の前パブでも後パブでもないし内容は自由で良いとのことだったので、じゃあ僕が最近ずっと考えている「語ること／騙ること」に関するWSをしてきた。DULL-COLORED POP演劇学校では「講義」としてある知識やメソッド・演技法を「教えて」いるけれども、これはあくまで「ワークショップ」なので参加者たちと一緒に考える・体験する・楽しむ、そこに力点を置いて、問い掛けや実験をたくさんやってきた。「語る」と「騙る」、その共通点と差異、語源について。「語る」と「騙る」は何が似ていて、どこが異なるのか。この二つがこんなに音が似ているのは偶然ではないのです。そして「語る」と「話す」はどう違うのか？ そしてさらに「語る」「話す」「喋る」「伝える」「言う」は、それぞれ随分違うが、じゃあどう違うのか。そして真実を語るエクササイズと嘘を語る簡単なエクササイズを行い、最後には虚構の自己紹介を行った。全く自分のものではないプロフィールを作成し、自己紹介をし合う。そんな虚構の自己紹介でも、みんな共感したり感動したり驚いたり納得したりしていたが、全ての自己紹介が「嘘」なので、私たちは存在しないもに共感し、感動し、驚き、納得したことになる。我々は一体何をしているのか？ いや、これこそ言語の力なんじゃないか？ 演劇の力なんじゃないか？ ……「ワークショップ」なので僕は答えを提示しない。参加者と一緒に「語る」と「騙る」について考えた。

誰しもが苦手意識のある「自己紹介」をちょっとやりやすくするコツも紹介したりして。かなり楽しいワークショップだったから、いずれ東京でもやろうかな。あと福岡は食うもん全部美味しいな！

毎日ブログを更新するとは言ったが福島のことしか書かないとは言っていない。今日はアフタートーク出演依頼があったので、作：ヴィッキー・ドノヒュー、翻訳：髙田曜子、演出：川名幸宏の『MUDLARKS』を観てきた。めちゃくちゃ面白かったのでご報告します。

アフタートークでも喋ったけれど、これは大傑作と言っていいんじゃないか。俳優3人の演技が余すところなく素晴らしくて、30代の俳優が16か17の少年を演じているんだけれど、これが見える。少年に見える。それも「子供っぽい喋り方をしている」とか「動きが」なんてレベルではなく、目の色で僕はわかった。この子は怒りながら怯えているなとか、この子は本当に目の前が真っ暗なんだろう、ああ、この子は遠い遠い海を見ている。そういうのがわかる。俳優3人は「少年の目線から世界を観る」という難しい仕事を見事にこなしていた。しかも、喧嘩、ドラッグ、非行、貧困、ネグレクト……そういったものにより情緒・感情が乱高下する難しい感情の波を巻き起こし、必死にそれを乗りこなしていた。とてもテクニカルだし、同時に勇気がないとできない演技だ。

演出も見事で、音楽、美術、照明、そういったものの主張が結構強く、見方によっては（人によっては）「ちょっと演出過多」「もう少しあっさりストレートにやってもいいんじゃない」と言いたくなるだろう。僕もそれはわかる。しかしそれぞれの意図は非常に正確だったし、発想も表現も面白かった。かなり台本が難解……と言うか、複雑・高尚・小難しいことは一切言っていないんだけれどあまりにも少年たちの情緒が特殊なので、ついていきづらい本だと思うんだが、演出がちょっと手を添えてくれることで意味や意図が明白になり、見やすくなっていたと思う。たぶん圭史さんとかにやらせたら、地明りだけで突っ走るんじゃないかな。そこは好みだ。川名さんには直接伝えたが転換に当たるシーンがゾッとするほど見事で、それは演出が付け加えたイメージシーンらしいんだけど、あれがあることで戯曲の美しさ、残酷さをぐっと引き上げていたと思う。

そしてやっぱり戯曲がすごいと思うな。あれは書けないよ。追い詰められて路頭に迷い、自己破壊的にどんどんまずい方向へ迷い込んでいく少年たちの心理や言葉を非常にリアルに描いている。アフタートークでも少し話したが、『ケーキの切れない非行少年たち』という本に登場する子供らや、僕が昔の福島や千葉でつるんでいたような田舎のヤンキーたちの荒廃の仕方を思い出させた。闇金ウシジマくんとかにもぶっ壊れた思考・行動の貧困層とかよく出てくるけど、『MUDLARKS』はイギリスのリアルを伝えてくれていたように思う。『リトル・ダンサー』とか『トレインスポッティング』とかああいうイギリス映画の悲しさ、切なさが好きな人は特にハマるんじゃないだろうか。『MUDLARKS』の3人は誰一人クソみたいな現実を抜け出せず、ダンサーにはなれなかった。しかし彼らの心にある美しいものもこの戯曲はちゃんと見せてくれていた。だから結末が余計に悲しい。

同時に、これは、不条理演劇なんだなということも考えた。ベケットやイヨネスコのようにシュールで非現実的なことが起きているわけではないんだけれど、absurd、本当にバカらしい、残酷な、不条理なこと、すなわち人生という舞台の中に閉じ込められた人物たちを描いていた。ヤン・コットという演劇評論家は荒野をさまようリア王は400年前に書かれた不条理劇なのだと言ったが、この『MUDLARKS』も現代の不条理劇だ。おそらく、現実にある不条理劇だ。

10/9まで下北沢ザ・スズナリにて。

私事ですが10/16の夜7時くらいから双葉町で飲み会やります！　12月の福島公演へ向けてのオーディションの後です。地元の人、役場の人、新聞の人、その他いろんな人が来てくれそう。来る人はTwitterでもメールでもLINEでも一声下さいませ。

入居から3日が経ち、すでにいろんな人を家に招いているが、みんな口を揃えて言うのは「思ってたよりキレーですねー！」。

……何だろう僕は福島に住むと言ってあばら家と言うかボロ屋と言うか、廃屋みたいなとこを借りてるんでると思われているんだろうか。そんなことはないのです。↑に貼ったような住宅に住んでいます。3LDKです。しかも一階の土間・共有・LDKスペースがあるからもっと広く感じます。これでも東京で1DK、いや1K借りるより遥かに安いです。僕が初めて一人暮らししたのは、杉並区の方南町、ドンキのすぐ裏のトイレが斜めについている1Kでしたが、あそこよりさらに8000円くらい安いです。

今日は家具の搬入などをして、さらに、一般社団法人「ふたばプロジェクト」のS事務局次長とKさんと知り合いになった。見つからないと思っていた双葉町内の空き家が、Sさんの尽力により見つかるかもしれない！ ドラマが大きく動いた瞬間である。役場の人でさえ絶望気味であった「空き家ないかもしれない問題」に対し、地元の空き家バンクの主張が「え？ この、誰も、物件を買いたいとも思っていない双葉町で、やりますか？ AIRを？ 誘客を？ ……私にやらせて下さい！」みたいな。すげえ味方を見つけたんだが、これも地元で這い回らなければ見つからなかったご縁だ。来る前は「物件は見つからない」と言われていたからね。

昨夜は家族を東京へ送り届け、今日はさてまた福島へ行って家具とか運び入れよう！ という日だったので、誰でもいいから一緒に行かねえかと募集をして、実際に全く会ったことない人と一緒に福島まで来た。現地でNHKとか新聞取材を受けながら「こちらの方は？」と聞かれて「今日会った人なので知りません」と言ってもウケるし、嘘ついて「別れた妻の弟で、義理の弟です」とか言ってもウケたのだが、同時にご当人がちゃんとした演劇人だったので、ここで一緒に何かやれるかもしれない、彼が活躍・活動するための手伝いが福島でできるかもしれない……という話に発展している。縁は奇なもの味なもの。だし、やはり私は運を持っている。「劇作家です」と聞いたから車に乗せたのだが、戯曲賞の最終候補になるような人だった。

今は彼と飲んでいる。あとは、まだわからない。さて、また明日。

今日からいよいよ入居だったわけです。僕はいわゆる町営住宅に住むことになるので入居日が10/1からと厳密に決まっていまして。さぁいよいよ双葉町での新生活が始まるぞ、隣近所にご挨拶などちゃんとせねばな……なんて思っていたんだけれども、今日から入居するのは僕の他に1人だけ。しかもそのもう一人の方も荷造りが遅れたとかで夕方まで来れないらしく、入居したけど完全に僕一人という不思議な状況でした。

昨日の記事にも書いた通り、避難指示解除されて30日経つが入居者は30人に満たない。そしてこういう町営住宅がOPENしたのに、それでも入居者は2人。結構な絶望ですよ。

おかげでこんな光景になってました。

マスコミはTVも新聞もNHKも、10社近く集まっている。しかし住み始めようという住民は僕1人。僕は演劇の人間だから、この町にいくらでも希望を見出せる。しかし大半の人はそうではないんだろうということが、この光景だけを見てもよくわかる。思わず写真撮っちゃいました。普段撮影する側のマスコミの皆様を、あえて写真にする。

マスコミの皆さんには激励するようなお願いをしておいた。私のような弱小演劇クリエイターには、私にしかできない仕事もあるが、私には決してできない仕事がある。良い作品を作る、才能のあるクリエイターを福島に連れてくる、そういったことは私にしかできない仕事だが、それを一般の人に伝えるツールやメディアを私たちは持っていない。そこはやはり社会の公器であるところのマスコミ各社が、正しい使命感に基づき報道をしてくれることによって、広まっていく。いい仕事をして欲しい、心から応援したい。今後ともどうぞどうぞよろしくお願いします。

ちょっと忙しすぎて全然書ききれなかった。帰国してもう10日近く経ってしまったが備忘録も兼ねて書き残しておく。

スコットランド、エディンバラフェスティバル最高でした。可能なら毎年行きたいくらい。以下、滞在中のメモなどから。

＊ ＊ ＊

Edinburgh International Festivalは8/5〜28の24日間開催されており、同時開催でfringe festivalがあり、ここではすでに書いた通り3500を超える上演があるらしい。僕は10日近く滞在したが、それでも全く全貌が掴めなかった。こんなことなら8/5〜28の24日間ずっといるんだった！

街全体が「芸術」で遊んでいる、楽しんでいる、お祭りやってる感じで、もちろんアーティストもいるんだけど、それを見に来た観客と、それを食い物にしようという地元の観光業者や宿泊業・飲食店などの野心も渦巻いて、街全体が大変な熱気に渦巻く。そして歴史の街Edinburghは、特にイベントなんかやってなくたって、歩いているだけでも楽しい。毎年来たい。緯度が北海道より高いから避暑地としても優秀なEdinburghだ。

直接流れ込んでくる命の歌、音、声……”The Book of Life”

ルワンダの作家、兼アクティビストの”Kiki Katese”が、全て女性で構成される8人のドラム・パフォーマンス集団を率いて舞台に登り、ルワンダ内戦の後日談とルワンダに伝わる民話の混ざった不思議なお話を繰り広げていく。ルワンダと言えば90年代に民族紛争で大虐殺＝ジェノサイドが起こり、100日間で100万人が殺された国だ。ツチ族とフツ族。と言っても長い歴史の中で血は入り混じり、民族の分断が起きたのは西欧国家（ベルギー）による分断政策のためであったらしい。なので「お隣さんがお隣さんを殺す」、というような実に凄惨な内戦であったという。

Kikiは生き残った人々に、手紙を書いてくれと尋ねて回る。しかもそれが、「あなたが殺した人へ向けての手紙」を書いて欲しいと。Kikiの意図は糾弾でも断罪でもない、ただ「あなたのため」にその手紙を書いてくれないか……と尋ねて回ったそうだが、もうちょっと想像を超え過ぎている。とは言え語りの内容はずっと穏やかと言うか、静かだし柔和だ。凄惨な虐殺の様子が語られたり悲痛な懺悔が語られるわけでもない。ルワンダの民話が紹介されたり、Kikiのおじいさんやおばあさんの話が語られたり、客席全員に「あなたのおじいちゃんの似顔絵を描いて」と紙とペンが配られたり……。殺された命の方ではなく、繋がった命の方へ話の力点は置かれている。100万人が殺されたという背景を常に想像しながらではあるが。

その語りの合間に何度かドラムパフォーマンスがある。これが文句なしに素晴らしい。8人の女性が全力で、汗を振りまきながら叩く太鼓のユニゾンの音が会場を揺らす。彼女たちの伸びやかな歌声が鼓膜を震わせる。太鼓の音と合唱の声、生命力そのものが流れ込んでくるようだ。

教訓めいたものは何も語られなかったし、僕も語れない。ただ自分たちのルーツや、生きていること、命の繋がっていくことに思いを馳せる、静かな祈りの時間が最後には訪れていた。

＊ ＊ ＊

現代の女性の不条理劇、”Godot is a Woman”

フリンジプログラム。直訳すれば『ゴドーは女だ』。あらすじ？を読むと僕も全然知らなかった歴史的事実が書いてあって、その時点でもう面白い。何でも、『ゴドーを待ちながら』を発表して演劇の歴史をひっくり返し「不条理劇」という一大ジャンルを築いた大作家サミュエル・ベケット。彼は1988年に5人の女性を訴えているらしい。ベケットは、女性が『ゴドーを待ちながら』を上演することに許可を出さず、それを裏切って上演した女性たちを訴えたらしいのだ。そしてベケットは1989年に亡くなっている。

さてどんな『女版ゴドー』に仕上がっているかな……とワクワク開演を待つ。会場は、日本で言えば王子小劇場とか駒場アゴラ劇場とかシアター711とか、まぁそれくらいの小劇場だ。セットも手作り感満載である。開演の暗転板つきだって完全暗転しないから、役者が板付きしてるのが見えている。まぁそんな感じの、「小劇場だなあ」って上演なんだが面白かった。

幕開け早々、誰しもが一度は聞いたことのある電話の保留音楽が延々流れている。3人の浮浪者が、公衆電話のそばで受話器にじっと耳を当てて、延々保留音を聞いている。10分くらいは「保留音を聞いてる男女3人のサイレント・コント」が繰り広げられる。客席はゲラゲラ笑っている。その3人の浮浪者（？）はベケットの死後の著作権管理をしているベケット財団に電話しており（大爆笑）、もう2022年なのでベケットの気も変わったかもしれないから上演許可をくれと交渉しているのだ。

途中、何かミュージカルっぽくなったりキャバレーっぽくなったり、割とずっとふざけながら進んでいくんだがテーマは非常に明快。「どこにも行けない、そしてどこにも行かない」ゴゴとディディを今演じるのに最もふさわしいのは女性ではないか？ そして3人のうち1人はノンバイナリー。ゴドーを待ちながらどこにも行けない、そしてどこにも行かない女2人とノンバイナリーという構図、皮肉とユーモアが実に効いていて、客席からは歓声や拍手が何度も上がっていた。

しかしこの劇の白眉はラストである。当然ゴドーは来ないしベケット財団との電話は繋がらない（笑）のだが、ノンバイナリーの俳優が突然「私、行くわ」と宣言して、出て行ってしまう。それを見て、残りの女性俳優二人も「私も行く」「私も」と出て行ってしまう。彼女たちは「どこにも行けない、行かない」ままとどまり続けることをよしとせず、観客を置いて（本当に置いてかれてしまってしばらく何も起きず、ただ暗転した）出て行ってしまう。それは救いの手を待つのではなく、私たちは自分の意思で行動する、この不条理世界から出ていくという宣言だろう。

脚本買ってきた。日本でも誰かやるといいと思う！ Amazonでも売っていますな。

チェコとウクライナのサーカス共演、”Boom”

これもfringeプログラム。エディンバラ大学の大きな講堂で上演していた。チラシがセンス良かったのでジャケ買い的に見るのを決めたのだが、説明を読むとチェコの振付家とウクライナの振付家が出会い意気投合して始まった企画だという。劇中ではまず7〜8人ほどのチェコ人たちが10分ほどアクロバティックなパフォーマンスを繰り広げた後、舞台上手から同じく7〜8人ほどの全く衣装の異なる人々が登場。フードを被っていたり、大きな模様の入った織物を羽織っていたり。この時点で異文化・異民族との出会いということが表現されていた。面白かった。

と、ここまでは面白かったのだが、その後やたらとハグしたり握手したりという振付表現が連続してちょっと冷めてしまった。民族の違う同士が同じ板の上で踊っているというだけで、融和や対話、相互理解というテーマは描けているのだから、握手やハグは逆にその精神を少し幼稚な形で見せてしまっていたように思う。ただ中盤で「私の国では旅人をパンと塩でもてなす」「私の国も同じように旅人をパンと塩でもてなす」と離れた国なのに同じ風習があることを紹介するくだりや、ラスト10分でなんか突然「うちのリーダーはちょっと年なもんで、あんまりナウくないんだわ」「なので最後の10分は若者たちだけでやりたいことやります」「リーダーもそれがいいって言ってくれてるんで！」みたいなスピーチが入って、突然全然違うダンスが始まった時には笑ってしまった。おおらかで良い。それに20代と思しきダンサーたちが、自分達のやりたい振り付けをやっている様は美しかった。こちらは全く幼稚には見えなかった。

最先端のテクノロジーと古典的手法を組み合わせた完璧な演出、”COPPÉLIA”

スコティッシュ・バレエ団（スコットランド国立バレエ）の新作。今回のフェスティバルでは一昨日観たコンテンポラリー・サーカス『Room』が断トツでトップだろうと思ってたがそれを上回る興奮。

幕が開くと、ただのでっかい白い箱の美術がドンとあって、そこにデジタルな印象を与える文字列などがプロジェクションマッピングされている。人工知能を宿したアンドロイドを作っているラボのような場所らしい。舞台上にGo Proのようなアクションカメラを持ち込んで、プロジェクションマッピング、CG、モーションキャプチャー映像、ライブカメラなどの映像がダンスと絡み合う。めちゃくちゃ計算されたスタッフワークで興奮した。

内容は、ぜんぜんコッペリアじゃねーのにすごいきちんとコッペリアしてる（？）。人工知能が命を宿すということについて、意識とは何か？という問いをダンスを通じて哲学的に描くことに成功していた。そしてバレエと機械がこんなに相性がいいとは思わなかった。自分の身体を完璧にコントロールできるバレリーナ、彼ら彼女らの技術でロボットダンスをやるとこんなとんでもないことになるとは！ 足とか手とか異常な角度に曲がる上に、角度や高さの揃え方が神がかっているので思わず圧倒された。昔はバレリーナは重力から自由になり妖精や鳥に变化したものだが、現代では物理法則から自由になり機械やCGにまで化けることができる。モダン・バレエって時々ホントにやべー作品繰り出してくるから見逃せない。

上記の写真を見てもらうとわかるが、映像とダンスを組み合わせて数々のスペクタクルを放っていくのだが、ラストシーンが本当に美しかった。主人公二人スワニルダとフランツが、本当に静かな静かな曲の中で、派手さは全くない、優雅でクラシカルなペアダンスを5分くらい淡々と踊って静かにフェードアウト、暗転、終わり。つまり、散々スペキュタクラーな演出やステージングで盛り上げておきながら、最後は男女二人の静かな会話で締めたのだ。会話と言ってももちろんセリフはないのだが、そこはダンスだから、二人の踊り方を見ていれば二人がしっとり静かに語り合っている声が聞こえてくるようである。人間とは何か？ 意識とは何か？ そんなことを問い続けたラストシーンが「静かな会話」で終わるというのは、痺れるくらいカッコいい。

DVDとか手に入れて一生部屋で流しときたい。売ってなかったけど。。。エディンバラフェスティバルでは終わっちゃったが、この後グラスゴーとアバディーン、インヴァネスで上演されるらしい。もう一回観たいくらいだ。

https://www.scottishballet.co.uk/event/coppelia#dates-and-times

＊ ＊ ＊

エディンバラフェスティバルの規模感を僕は完全にナメていた。10日くらいいたのだが全く見切れた感じがしない。一応International Festivalのメイン演目で期間中に上演されていたものは全て見たのだが、fringeも入れると全くカバーできなかった。全貌すら把握できなかったと言っていいくらい。

だって、こんな感じなんですよ。ちょっとこの写真見てください。

これ全部、今日の上演リストなんですね。この会場（エディンバラ大学）の敷地内のあちこちで上演が同時並行で進んでいて、1日にこれだけの演目が上演されている。

これも某所に掲示されていた上演リスト。このエメラルドシアターとフェーンスタジオはかなり近くにあるんだけど、そこでもこれだけの演目が上演されている。……これだけでも一つの演劇祭として胸を張れるレベルの演目数だと思うが、こういう上演拠点があちこちにあって、じゃんじゃん上演されているわけだ。

毎年40万人の観光客が訪れる。経済効果は日本円に換算すると500億円だとか。日本だと阿波踊りの経済効果が100億円、祇園祭が138億円だそうだ。素晴らしい観光資源だが、歴史は意外と浅く1947年のスタート。……せいぜい75年で文化・伝統って作れてしまうのだな。